Temel Tasarım Eğitimi ve 20. Yüzyıl Sanat Akımları Çerçevesinde “Kolaj Tekniği” Örnekleri

l890’larda Avrupa’da birbiri ardına ortaya çıkan sanat akım ve üslupları modern sanatın çekirdeğini oluşturmuştur. 1900-1910 yılları arasında sanatın her dalında farklı yorumlarla köklü değişimler yaşanmıştır. Bu akım ve üslupların en önemlileri arasında yeni izlenimcilik,  fovizm, kübizm, soyut resim, fütürizm, ekspresyonizm, süprematizm, konstrüktivizm, dadacılık, sürrealizm, toplumsal gerçekçilik, pop sanat, minimal sanat, kavramsal sanat sayılabilir. Her bir sanat akımı kendinden önceki ya da çağdaşı olan akım ile birlikte yoğrulmuştur. Bireyler sanat yoluyla  kalıcı izler bırakmak yenilikler değişimler yaratmak adına yola çıkmışlardır. Birbirlerinden farklı tavırları ve anlatım biçimleri olmasına karşın çağdaş sanatçıların hepsinin ortak noktası, 20. yüzyıl yaşamının değişen koşullarına karşı duyulan duygusal tepkiyi dile getirme isteği olmuştur. Bu algılama sürecinde ortaya çıkan üretme ve yorumlama becerisinin geliştirilmesi amacıyla, Temel Tasarım Eğitimi, genel eğitim sistemi içinde ayrı bir değer taşır. Bu çalışmanın amacı, Güzel Sanatlar Fakülteleri’nde 1. Sınıfta verilen Temel Tasarım dersinin 20. Yüzyıl sanat akımlarının göstergesi ışığında kavramsal süreçle beraber uygulama becerisi ve algısını irdelemek ve farklı temalarla yeni uygulamalar,  kavramlar ile düşünsel bir zeminde etkilerini görebilmektir. Sanatta düşünsel ve anlamsal temalara yer veren 20. Yüzyıl sanat dili sanat eğitiminde yeni arayışlara neden olmaktadır.  Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencisinin, "kendi" olması, farkındalık bilincine ulaşması, yaratıcı benliğini bulması, üretken ve çok yönlü olarak yeniden yapılandırmasıve estetik düzeyde özgün eserler üretmesi Temel Tasarım eğitiminin amacıdır.Temel Tasarım eğitiminde kavramdankolaj çalışmalarına giden örneklere yer verilmektedir. Çalışmadaki örnekleri, 2015-2016 eğitim-öğretim döneminde Uşak Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü öğrencileri tarafından Temel Tasarım dersi 1. Dönem Final Projesi kapsamında gerçekleştirilen kolaj uygulamaları oluşturmaktadır. 

___

  • Aktulum, K.(2016).Resimsel alıntı(Resimlerarası etkileşimler ve aktarımlar). Konya. Çizgi Kitabevi. Antmen, A.( 2008). 20 Yüzyıl Batı sanatında akımlar. 1. Baskı. İstanbul. Sel Yayıncılık. Barrett,T. (2012). Sanatı eleştirmek(Günceli anlamak)(çev. G.Metin). 1. Baskı.İstanbul.Hayalperest Yayınları. Civcir, E. (2015). Temel tasarım ve tasarım ilkeleri. Akademisyen Kitabevi. Ankara. ISBN:978-605-9942-22-5 Danto, A.C. (2010). Sanatın sonundan sonra.(çev.Z.Demirsu). 1. Baskı.İstanbul.Ayrıntı Yayınları. Elmas, H. (2006). Ondokuzuncu Yüzyıldan günümüze özgürlük bağlamında sanat neydi, ne oldu?. Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, (15), 281-298. Ergün, C. (2012). Temel sanat eğitiminde ve çağdaş sanatta kolaj-fotomontaj. Sanat-Tasarım Dergisi, 1(3), 5-19. Erinç ,S.(1995). “Resmin eleştirisi üzerine”, Hil Yayınları, İstanbul, 1995. Germaner, S. 1960 sonrası sanat, Kabalcı Yayınevi, İstanbul, 1997. Gür, Bekir, S. (2005).”Kant ve matematik felsefesi üzerine” matematik dünyası Bahar s.2 www.academia.edu/6039194/Kant ve Matematik Felsefesi Üzerine Kagan, M. (1982).” Güzellik bilimi olarak estetik ve sanat” Serbest Matbaası İstanbul. Lynton, N(1991)., Modern sanatın öyküsü, 2. Basım, Remzi Kitapevi, İstanbul. Murray,C. (2012). Yirminci Yüzyılda sanatı okuyanlar. (çev. S.Öncü). 2.Baskı. İstanbul.Sel Yayınları. Özol, A. (2012). Sanat eğitimi ve tasarımda temel değerler, İstanbul: Pastel Yayıncılık. Proudhon, P.J. (2016).Sanatın prensibleri. (Çev.S. Örnek) 1. Baskı. İstanbul. Öteki Yayınevi. Uzun, A. (2014). 1950 Sonrası toplumsal olayların sanata yansıması. Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enst. Resim Ana Sanat Dalı Yayımlanmamış yüksek lisans Tezi.