DEBUSSY’NİN MADAME VASNİER MELODİLERİ ÜZERİNE BİR ANALİZ

Müzik tarihinde empresyonizmin şüphesiz en etkili isimlerinden biri olan A. Claude Debussy (1862-1918), sembolist şairlerle etkileşimi sonucunda şiirleri müziğe dönüştürmüş ve müziğini izlenimci tekniklerle birleştirmiştir. Enstrüman ve vokal müzik için bestelemiş olduğu sayısız eseri bulunan Debussy, özellikle sembolist şairlerden Paul Marie Verlaine'in (1844-1896) şiirleri üzerine birçok eser bestelemiştir. Vokal müzik için bestelediği melodilerin şiirle olan eşsiz uyumu hem icracılarda hem de dinleyenler üzerinde derinlemesine bir etki bırakmıştır. Bu çalışmadaki amaç, Verlaine’in şiirleri üzerine yazılmış ve Madame Vasnier’e adanmış beş şarkıdan oluşan, Fêtes galantes I (1882), birinci set, birinci versiyon melodilerine odaklanarak şiirin müzikal özelliklerinin Debussy'nin müziğinde nasıl ortaya çıktığını analiz etmektir. Çalışmada Fransız şarkılarının tarihine değinilirken, izlenimciliğin özellikleri ve Debussy'nin sembolist şiirden etkilenen teknikleri tartışılmaktadır. Bununla birlikte, lied dizisini seslendirmek isteyen öğrenci ve sanatçıların esere yaklaşımını kolaylaştırma ve yorumlarına katkıda bulunabilecek önemli ayrıntıları ortaya çıkarma ve literatüre katkıda bulunma amacı da taşınmaktadır. Betimsel bir yöntemle yürütülen araştırmada, elde edilen veriler geniş bir şekilde sunulmuş, dizide yer alan her bir şarkının Fransızca’dan Türkçe’ye çevirileri ile birlikte metin çözümlemeleri, anlam ve yorum özellikleri açıklanmıştır. Çalışmada Debussy’in yaşadığı döneme ait genel hatlar ile kısaca hayatına değinilmiş, müzik dili yaşadığı dönemde ön plana çıkan sanat akımlarıyla birlikte değerlendirilmiştir. Şarkılarda ağırlıklı olarak üç parçalı form (ABA) kullanıldığı, üç ya da dört diziden oluşan bir şiir biçiminin müzikal formun belirlenmesinde önemli bir etken olduğu görülmüştür. Debussy’nin şarkılarında genellikle belirsiz armoniler, senkoplar ve tekrarlanan bölümler bulunurken, geleneksel tonal yapıları şiirsel etkiyi arttırmak için kullandığı, vokal melodi ve piyano eşliğinin neredeyse bağımsız bir ilişkiye sahip olduğu görülmüştür.

Anahtar Kelimeler:

Debussy, Fransız Melodisi, Empresyonizm, Sembolik Şiir, Madame Vasnier Melodileri

AN ANALYSIS ON DEBUSSY'S MADAME VASNIER MELODIES

A. C. Debussy (1862-1918), who is undoubtedly one of the most influential and impressive names of impressionism in the history of music, transformed poems into music as a result of his interaction with symbolist poets and blended his music with impressionist techniques. Debussy, who has numerous works composed for instruments and vocal music, composed many works especially influenced by the poems of the symbolist poet Paul Marie Verlaine (1844-1896). The unique harmony between the melodies he composed for vocal music and the poems has left a deep impression on both the performers and the listeners. The aim of this study is to analyze how the musical features of the poem emerge in Debussy's music by focusing on the first set, first version melodies of Fêtes galantes I (1882), which consists of five songs written on Verlaine's poems and dedicated to Madame Vasnier.The study discusses the characteristics of impressionism and Debussy's techniques influenced by symbolist poetry while referring to the history of French songs. In addition, as well as making a contribution the literature, it aims to unveil important details that may facilitate the approach and improve the interpretation of students and artists who want to sing the lied series. The research follows a descriptive method and the collected data are extensively presented. Also, interpretation features of each song in the series are explained alongside their translations from French to Turkish. In the study, Debussy's life and the period he lived in are briefly explained, and his music language is analyzed with reference to the prominent artistic movements of that time. It is seen that the ternary form (ABA) is used in the songs mainly and that a poetry form consisting of three or four lines is an important factor in determining the musical form. While Debussy's work often feature indistinct harmonies, syncopes, and repetitive parts, it is found out that he used traditional tonal structures to enhance the poetic effect, and vocal melody and piano accompaniment appear to have an almost independent relationship.

Keywords:

Debussy, French Melody, Impressionism, Symbolic Poetry, Madame Vasnier Melodies,

PDF

___

Briscoe, J. R. (1993) Songs of Claude Debussy, Vol. 1: High Voice- The Vocal Library (Schirmer's Library of Musical Classics), Hal Leonard; Otab edition. Paperback – November 1. FEtes galantes pour Madame Vasnier (Pantomime; En sourdine; Mandoline; Clair de lune; Fantoches).
Briscoe, J. R. (1984). Debussy's Earliest Songs. In College Music Symposium (Vol. 24, No. 2, pp. 81-95). College Music Society.
Çevik, B. D. (2007). Çağdaş Müziğin Öncüsü: Claude Debussy, hayatı, eserleri ve müziğe katkıları. BAÜ FBE Dergisi, Cilt:9 Sayı:1, Syf. 101-111.
Çöloğlu, M. E. (2013). Debussy’nin Orkestra Yapıtlarında Tekrar Öğesi ve “Gelişen Çeşitleme” İlkesine Alternatif Parça Bütün Tasarımları, Yayımlanmamış Doktora Tezi. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi.
Çöloğlu, M. E. (2016). Debussy'nin Müziği ve Sembolist Şiir. Sanat ve Tasarım. Cilt: 7. Sayı: 11. ss. 112-142.
Debussy, C., & Benton, R. (1981). Songs, 1880-1904 / Claude Debussy; edited, with translations of the texts, by Rita Benton. Dover Publications.
Demartini, A. (2019). [Review of the book La véritable histoire de la Belle Époque, by Dominique Kalifa]. Le mouvement social 268, 192-194. https://www.muse.jhu.edu/article/746815.
Feridunoğlu, L. (2005). İz Bırakan Besteciler Yaşamları ve Yapıtları, İstanbul: İnkılap Kitabevi.
Finkelstein, S., (1995). Besteci ve Ulus – Müzikte Halk Mirası, (Çev. M. Halim Spatar), Pencere Yayınları, İstanbul.
Fulcher. J. F. (2001). Debussy and His World (1. Baskı). Princeton, New Jersey: Princeton University Press.
Griffiths, P. (2010). Batı Müziğinin Kısa Tarihi, İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları.
Hons, T. (2010). "Impressions and Symbols: Analysing the Aesthetics of Debussy's Practices within His Fin-de-Siècle Mosaic of Inspirations," Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology: Vol. 3: Iss. 1, Article 3.
Kimball, C. (2006). Song: a guide to art song style and literature. Hal Leonard Corporation.
Kimball, C. (2013). Art Song: Linking poetry and music. Hal Leonard Corporation.
Lesure, F. & Howat, R. (2001). Debussy, (Achille-)Claude. Grove Music Online. 10 May.2021.https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/978156 1592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000007353.
Michels, U. ve Vogel, G. (2015). Müzik Atlası, İstanbul: Alfa Yayıncılık.
Mimaroğlu, İ. (1995). Müzik Tarihi, İstanbul: Varlık Yayınları.
Mimaroğlu, İ. (2014). Onbir Çağdaş Besteci (1. baskı). İstanbul: Pan Yayıncılık.
Moellenhoff, D. K. (1979). Literary and Stylistic Analysis of Debussy’s Quatre Chansons De Jeunesse, Master Tezi, The University of Texas.
Sérullaz, M. (2004). Empresyonizm Sanat Ansiklopedisi, İstanbul: Remzi Kitabevi.
Palmer, P. (2007). Lost Paradises: Music and the Aesthetics of Symbolism. The Musical Times, 148(1899), 37-50. doi:10.2307/25434456
Pasler, J. (2012). Debussy The Man, His Music, and His Legacy: An Overview Of Current Research. Notes, 69(2), 197-216. Retrieved May 10, 2021, From http://www.jstor.org/stable/23358736- doi:http://dx.dox.org/10.1353/not.2012.0167
Uluç, M. Ö. (2013). Müzik cep sözlüğü. Ankara: Müzik eğitimi yayınevi. https://sanatsozlugum.blogspot.com/2012/06/fete-galante.html (Erişim Tarihi: 30.05.2021).