Ali Smith’in 2014 tarihli How to Be Both adlı romanı iç içe geçmiş iki anlatı aracılığı ile okura benzersiz bir okuma deneyimi sunmakta. Aynı sözcükler ve aynı kapak tasarımıyla yayınlanan ancak bölümlerin sırasının farklı sunulduğu iki ayrı baskısı bulunan roman, bu yönüyle okurun algısıyla oynamakta. Roman boyunca kurmaca ile gerçek, geçmiş ile şimdi, sanat ile yaşam, yaşayan insanlar ile hayaletler, yaratma ile yıkım, gözler ile kameralar iç içe geçmekte. Romanın adında da görülen ve tüm metne egemen olan akışkanlık ve eş zamanlılık, bu çalışmanın odak noktasını oluşturmakta. Bu makalenin amacı, birbirinin içine geçmiş bu anlatılardaki karakterlerin resmediliş biçimlerini incelerken, bu deneysel romanda kullanılan anlatı yöntemlerini de tartışmaktır. Biri Rönesans dönemi ressamı, diğeri günümüzde yaşayan genç bir kız olan iki ana karakterin birbirleriyle ilişkilerinin irdelenmesiyle beraber romanın yapısının incelenmesi sürecinde Michel Foucault, Maurice MerleauPonty ve John Berger gibi kuramcılara gönderme yapılarak görme, bakış, görünürlük ve algılama kuramlarına başvurulmaktadır. Bu bağlamda, bu çalışma görmenin beden ve zihinle ilişkisini, algının ön yargıyla iletişimini ve bakış açısı ile perspektif gibi kavramların resim ve edebiyattaki yansımalarını Smith’in romanından örnekler aracılığı ile tartışmaktadır. Romanda yer alan kimi olay, karakter ve olgunun yakın okuma tekniğiyle çözümlenmesi, metnin yapısına ve içeriğine hakim olan görme, algılama ve bakış açısı gibi kavramların hem Rönesans hem günümüz kuramları ışığında düşünülmesini mümkün kılmaktadır. 

Ali Smith’s How to Be Both (2014) provides the reader with a unique reading experience through two interconnected narratives. The novel has two separate editions with the same words and the same cover; the only difference between these editions is the order of the sections it contains. Hence, the text challenges the reader’s comprehension and perception. Fluidity and simultaneity, which are indicated in the title of the novel is the focal point of this study. Throughout the novel, fiction and non-fiction, past and present, art and life, living human beings and ghosts, creation and destruction, eyes and camera intertwine. The aim of this article is to examine the narrative devices employed in this novel, whilst displaying the presentation of the characters in these interwoven stories. While discussing the structure of the novel as well as the relationship between the main characters (one of which is a Renaissance painter, whereas the other is a modern adolescent girl), theories on seeing, gaze, visibility and perception - with reference to Michel Foucault, Maurice Merleau-Ponty and John Berger - are employed. This study examines the relationship between seeing and the mind, the communication between perception and prejudice, and the reflection of concepts such as point of view and perspective in visual arts and literature. The analysis of certain incidents, characters and notions via close reading of the text makes it possible to consider concepts such as seeing, comprehension and point of view in light of both Renaissance and contemporary theories.