Ön-Rönesans Dönemi Resim Sanatının Özellikleri ve Temsile Dönük Çağdaş Resim Sanatı Üzerindeki etkileri

Ön-Rönesans dönemi, Rönesansa giden yolda doğal gerçekliğin akla uygun betimlenmesi açısından sancılı bir süreçtir. Doğanın perspektif aracılığıyla iki boyutlu düzleme aktarılmasında yaşanan sıkıntılar, oylumlamada iki boyutluluk hissinin tam olarak aşılamaması ve hala Ortaçağ sanatının sembolik dilinin varlığını sürdürüyor olması buna neden olan etmenlerdir. Ama bu ikircikli sonuçlar bu dönem resimlerinin karakteristik özellikleridir ve güçlerini, samimiyetlerini, referans olma özelliklerini de bu niteliklerinden alırlar. Rönesans’ın olgun dönemindeki kazanımlar zamanla akademilerde tartışmasız bir öğreti haline gelir. Teknik yetkinlikle yapılan mekanik tekrarlar  sanatın yüzeyselleşmesine, samimiyetinin ve yaşamsallığının kaybolmasına neden olur. Akademik sanata gösterilen tepkiler sonucunda ön-Rönesans resimleri ilgi görmeye başlar ve bu ilgi ilk ortaya çıktığından çağımıza kadar temsile ve figürasyona yönelen her sanat hareketinde varlığını ortaya koyar.

___

  • KaynakçaAlp, K.Ö. (2013). “Sanatın Temsili Ve Postmodern Sanatta Temsil”, Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hakemli Dergisi ART-E 12: 40-61.Artun, Ali (2012). Çağdaş Sanatın Örgütlenmesi, İstanbul, İletişim Yayınları 1653, (Sanat Hayat Dizisi 22).Beksaç, Engin, Akkaya, Tayfun (1990). Avrupa Resim Sanatı, İstanbul, Arkeoloji ve Sanat Yayınları.Cassou, Jean (1987). Sembolizm Sanat Ansiklopedisi, (Çev. Özdemir İnce, İlhan Usmanbaş), İstanbul, Remzi Kitabevi.Danto, Arthur C. (2010). Sanatın Sonundan Sonra, (Çev. Zeynep Demirsü), İstanbul, Ayrıntı Yayınları (Sanat ve Kuram Dizisi: 26).Faure, Elie (1979). Rönesans Sanatı, (Çev. Bertan Onaran), İstanbul, Kültür Bakanlığı Yayınları: 306, Sanat Dizisi: 1.Florenski, Pavel (2013). Tersten Perspektif, (Çev. Yeşim Tükel), İstanbul, Metis Yayınları.Foster, Hal (2009). Gerçeğin Geri Dönüşü, (Çev. Esin Hoşsucu), Ayrıntı Yayınları (Sanat ve Kuram Dizisi: 24).Foster, Hal (2011). Zoraki Güzellik, (Çev. Şebnem Kaptan), İstanbul, Ayrıntı Yayınları (Sanat ve Kuram Dizisi: 29).Giderer, Engin Hakkı (2003). Resmin Sonu, Ankara, Ütopya Yayınevi.Koca, B. ve Selvi. Y. (2017). “Modernizm ve Postmodernizm Sürecinde Bir Alıntılama Biçimi Olarak Temellük”, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yedi Sanat, Tasarım ve Bilim Dergisi 18: 31-50.Kuspit, Donald (2006). Sanatın Sonu, (Çev. Yasemin Tezgiden), İstanbul, Metis Yayınları.Lynton, Norbert (1982). Modern Sanatın Öyküsü, (Çev. Cevat Çapan, Sadi Öziş), İstanbul, Remzi Kitabevi.Panofsky, Ervin (1995). İkonografi ve İkonoloji (Renaissance Sanatının İncelenmesine Giriş), (Çev. Engin Akyürek), İstanbul, Afa Yayınları.Panofsky, Ervin (2017). Perspektif: Simgesel Bir Biçim, (çev. Yeşim Tükel), İstanbul, Metis Yayınları.Vasari, Giorgio (2013). Sanatçıların Hayat Hikayeleri, (Çev. Elif Gökteke), İstanbul, Sel Yayıncılık.Venturi, Lionello (1954). Resim (Giotto’dan Chagall’e kadar bir resme nasıl bakmalı), (Çev. Mesut Erdem), İstanbul, Doğuş Ltd. O. Matbaası.
  • Görsel Kaynaklar
  • Resim 1. Paolo Uccello, ‘San Romano Savaşı’, 1438-40, Ahşap Üzerine Tempera, 182x320 cm, The National Gallery, Londonhttps://www.nationalgallery.org.uk/paintings/paolo-uccello-the-battle-of-san-romano Erişim: 20.12.2017Resim 2. Piero Della Francesca, ‘Diriliş’, 1460, Fresk-duvar, Museo Civico di Sansepolcro, Italy. https://www.wikiart.org/en/piero-della-francesca/the-resurrection (Erişim: 20.12.2017)Resim 3. Ferdinand Hodler, ‘Hayatın Yorgunluğu’, Tuval Üzerine Yağlıboya, 149.7x294 cm, 1892 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ferdinand_Hodler_Die_Lebensm%C3%BCden.jpg (Erişim:20.12.17)
  • Resim 4. Andre Derrain, ‘Masa / La Table’, 1911, Tu. Üz. Yb., 96.5 x 131.1 cm, New Yorkhttps://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derain#/media/File:Andr%C3%A9_Derain,_1911,_La_Table_(The_Table),_oil_on_canvas,_96.5_x_131.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg (Erişim: 27.04.2018)Resim 5. Stanley Spencer, ‘The Resurrection / Diriliş, Cookham’, Tuval Üzerine Yağlıboya, 274.3x548.6 cm., 1924-27, Tate Museum, Britain. http://www.tate.org.uk/art/artworks/spencer-the-resurrection-cookham-n04239 (Erişim:20.12.17)Resim 6. Rene Magritte, ‘Kişisel Değerler’, 1952, Tuval Üz.Yağlıboya, 77,5x100 cm https://www.renemagritte.org/personal-values.jsp (Erişim: 27.04.2018)Resim 7. Richard Estes, ‘Telefon Kabinleri’, Fiber Levha Üzerine Akrilik, 122x175,3 cm,1967https://www.google.com/search?newwindow=1&tbm=isch&q=Richard%20Estes%20Telephone%20Booths%20(1968)#imgrc=_SCoeDx1RN0s8M: Erişim: 27.04.2018Resim 8. Philip Pearlstein, ‘Sallanan Sandalyede Bayan Model’, 1977-1978. Oil on canvas, 183.5 x 244.2 cm. https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/1600 (Erişim: 27.04.2018)Resim 9. Russell Connor, ‘Modern Sanatın New Yorklular Tarafından Kaçırılması’, 1985, 172,72x162,56 cm. http://www.russellconnor.com/gallery_17.html (Erişim: 27.04.2018)Resim 10. Komar ve Melamid, ‘Amerika’nın En Çok Arananı’, 1995https://www.forbes.com/sites/jonathonkeats/2013/11/14/french-museum-shows-americas-most-wanted-painting-as-painted-by-two-russians/#7511e7e87ca8 (Erişim:27.04.2018)Resim 11. Carlo Maria Mariani, ‘E Vietato ridestare gli dei’,1984, tu.üz.yb. 200x250 cm. https://www.christies.com/lotfinder/Lot/carlo-maria-mariani-ne-en-1931-4904592-details.aspx (Erişim: 27.04.2018)Resim 12. Neo Rauch, ‘Der Bewunderer’, 2016, Tu. Üz Yb., 200x270 cm.http://www.eigen-art.com/index.php?article_id=103&clang=1 (Erişim: 27.04.2018)