Mekân ve Enstalasyon Kavramı İlişkisi: Tekstil Malzemesinin Yeri

Bu araştırmada; mekân ve enstalasyon sanatı kavramlarının birbiriyle ilişkisi ile birlikte tekstil malzemesinin kullanımını incelenmektedir. Enstalasyon sanatının amacı mekânı (bireysel ve kamusal alan dışında) sanat ürünü olarak ele almaktır. Bu kapsamda çalışmanın sınırlılığını oluşturan enstalasyon sanatçılarından, özellikle malzeme olarak tekstil ürünlerini kullanan sanatçılar konuya dahil edilmiştir. Nitel araştırma yöntemlerinden gözleme ve yoruma dayalı betimsel analiz kullanılan bu çalışmada; Anish Kapoor, Christo & Jeanne Claude, Do Ho Suh, Ernesto Neto isimli sanatçılar seçilmiş ve eserleri incelenmiştir. Bu kapsamda; eser-mekân analizi(mekânsal yüzey kullanımı, malzeme, aydınlatma ve tekstil) ve tekstil malzeme kullanımı(yüzey, renk, doku ve sanat eseri kavramsal açılımı) başlıkları altında irdelenmiştir. Sonuç olarak bu çalışmanın; enstalasyon sanatının, tekstil malzemesi ve mekân kavramı bütünlüğü ile ele alınarak farklı bir bakış açısı geliştirmesi ve mekân kavramına sanatsal bir yaklaşım sunması ile gelecek çalışmalara kaynak olması amaçlanmıştır.

___

  • Akar, M. (2011). Anish Kapoor ve Leviathan. Art Unlimited Dergisi, İstanbul: Akbank Yayınları.
  • Akbostancı, İ. (1999). Plastik Sanatlarda Tekstilin Yeri. Sanatta Yeterlik Tezi, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, İstanbul.
  • Akdemir, N. (2016). Tekstil Sanatında Gelenekselden Çağdaşa Biçimsel Değişim, SDÜ ART-E, Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Dergisi Mayıs/Haziran, 9 (17), 221-232.
  • Ay, B. (2018). Sanat Objesi Olarak Tekstil. İstanbul: Alternatif Yayıncılık.
  • Collins, J. (2007). Sculpture Today, London: Phaidon Press.
  • Danto, A.C. (2010). Sanatın Sonundan Sonra, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
  • Gezer, H. (2008). Üretim Alanında Tekstil ve Mimari Arasındaki Etkileşim. İstanbul Ticaret Üniversitesi Fen Bilimleri Dergisi, 7(13), 21-49.
  • Gürani, F., Koşar, A., Sevim, T. (2018). Do Ho Suh Eserlerinde Tekstil Malzemesinin Mimari Öğelerde Semiyotik Bağlamda Değerlendirilmesi. İdil Dergisi, 7(52), 1489- 1498.
  • He, H., Wu, M., Gyergyak, J. (2021). Intervention and Renewal − Interpretation of Installation Art in Urban Public Space. Pollack Periodica, 16 (3). 139-145. https://doi. org/10.1556/606.2021.00362
  • Kapar, S. (2018). İç Mekân Enstalasyonlarının Oluşum Koşulları ve Sanat İzleyicisinin Çalışmanın Varlığına Olan Katkısı, Social Sciences Studies Journal, 4(19). 2324-2338.
  • Kilimci, P. (2018). Anish Kapoor’un Leviathan Adlı Eserinde Yücelik, Bellek ve Aşkınlık Kavramları Üzerine. International Journal of Interdisciplinary and Intercultural Art, 3(4), 153-166. https://dergipark.org.tr/en/download/articlefile/ 642764
  • Loos, A. (1898). The Principle of Cladding, Spoken into The void: Collected Essays (1897-1900), Cambridge, England: NeueFreie Presse, September 4, The MIT Press. https://bpb-us w2.wpmucdn.com/sites.wustl.edu/dist/3/1128/files/2018/12/ Vale_212_SP19_Loos-Adolf_The-Principle-of-Cladding-1koiox3.pdf
  • Özayten, N. (1997). Yerleştirme, Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi (3. Cilt), İstanbul: YEM Yayın, 1939-1940.
  • Özçam, I., Kayan, H. (2022). Learning from Experience: Installation Art in Design Education. Online Journal of Art and Design, 10(3). 150-165.