Yaylı Çalgılarda Kullanılan Modern İcra Teknikleri ve Grafik Notasyonu

Bu makalenin konusu 20.yy’da yaylı çalgıların genişletilmiş icra ve yazım tekniklerinin incelenmesidir. 20. yüzyılın ikinci yarısında önemli olan modern çalgı teknikleri sonucunda doğan grafik notasyon örneklerine de bu çalışma içinde yer verilmiştir. Modern çalgı teknikleri bestecilerin ses dünyalarını genişletmiş, orkestra, oda müziği ve solo repertuvarında değişik tınıların keşfine olanak sağlamıştır. Makalenin amacı, konuya ilgi duyan bestecilere ve icracılara bu tekniklerin literatürde nasıl kullanıldığını ve notasyonu hakkında faydalı olabilecek bir kaynak oluşturabilmektir. Yapılan literatür taramasında konu ile ilgili yazılmış makaleler, kitaplar ve partisyonlar incelenmiştir.

Modern Extended Techniques and Graphic Notations used in String Instruments

This article studies the extended performance of and writing techniques for string instruments in the twentieth century. Examples of graphic notations that emerged as a result of modern instrument techniques, which were important in the second half of the twentieth century, are also included in this study. Modern instrumental techniques have expanded the imagination of composers and allowed for the discovery of various sounds in orchestra, chamber music, and solo repertoire. The article aims to provide a source for composers and musicians who are interested in how these techniques and notations are used in the literature. The literature review examines articles, books, and partitions written on this subject.

___

  • Karkoscha, E. (1972). Notation in new music. London, UK: Universal Edition.
  • Penderecki, K. (1966). De natura sonoris no:1. New York, NY: Edition Schott.
  • Read, G. (1993). Compendium of modern instrumental techniques. London, UK: Greenwood Press.
  • Stone, K. (1980). Music notation in the twentieth century. New York, NY: Norton Company.
  • Sevsay, E. (2015) Orkestrasyon, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.